공연명 : 환상동화
장 소 : 대학로 문화공간 이다 2관
캐스팅 : 오용(예술광대) / 최요한(사랑광대) / 쵀태훈(전쟁광대) / 송희진(마리)
이현배(한스)
연극<환상동화>를 보고 난 느낌은, 한 주 내내 회사 일에 쫓기고 퇴근길 붐비는 전철에서 짜증이 났던 심신이 곱고 순하게 정화되는 느낌이다. 어린 시절 누구나 가지고 있을 법한 기억. 잠자리에서 머리를 쓸어주며 옛날 이야기를 들려주시던 할머니 손길의 따스함이 묻은 추억 한 자락. 예쁜 공주와 시련을 겪는 착한 주인공의 고난에 함께 웃고 슬퍼하며 들었던 동화책 이야기. 연극<환상동화>는 연극을 보는 이의 생체학적 나이에 상관없이 그들을 잠시 어린 시절의 아련함에 빠져들게 한다.
궁시렁 궁시렁 이야기를 들려주시던 할머니는 간혹 이야기를 덧붙이기도, 빼기도 하셨을텐데 그런 story-teller는 광대 세 명이 맡는다. 광대들은 이야기를 전달하는 이야기꾼이자, 가끔은 자신들이 만든 이야기를 구경하는 관객이 되기도 하고, 종종 이야기 속에 직접 출연해 동화를 만들어가기도 한다. 이들의 역할은 연극<환상동화>에서 매우 중요한데 사실은 그들이야 말로 극의 또 다른 주인공인 셈이다. 이들은 해학과 웃음을 그리고 극의 비극성을 연결해 주는 고리이기도 하다.
연극<환상동화>를 보다 보면, 익살스러우면서도 시종일관 티격태격하며 극을 이끌어가는 광대들로 인해 셰익스피어의 고전에 등장하는 광대들이 떠오르기도 하고, 나쁜 용에게서 미녀를 구해내는 이름 모를 전래동화가 생각나고, 전쟁 중에 꽃핀 사랑과 예술을 다룬 블록버스터 영화가 오버랩 되기도 한다. 김동연 작가 스스로가 “수많은 고전에서 영감을 얻었다.”고 한 만큼 <환상동화>에는 우리의 무의식이 기억하고 있는 수많은 이야기들이 골고루 뒤섞여 있다. 그것은 곧 이 연극을 보는 이들이 거부감 없이 이야기에 녹아 들 수 있다는 것이고 또한 그로 인해 어쩌면 식상한 주제가 될 수도 있다는 얘기다. 사실 이 연극의 주제야 말로 전쟁이라는 상황 속에서의 사랑과 인간의 모습을 그리며 인생 그 자체, 그리고 삶의 본질을 그리려는 것이니, 그야말로 별반 특이할 것 없는지도 모른다.
그럼에도 불구하고 이 연극<환상동화>에 열광하는 이유는 첫 번째 그 공이 세 명의 광대들에게 있다. 누구를 꼽을 수 없게 골고루 뛰어난 기량과 실력을 갖추고 있으니, 이들을 보고 있는 것 만으로도 그저 웃음이 날 지경이다. <환상동화>라는 제목에 ‘환상’, 과 ‘동화’라는 두 단어는 각각으로도 아련하고 애잔해지는 힘을 갖는다. 연극의 제목이 이러할 수 있는 데는 극의 감각적이고도 아름다운 장면 장면 때문이다. 매 순간 카메라 셔터를 눌러 간직하고픈 장면들이 끊이질 않고, 4~5세용 그림책에 등장하는 파스텔톤 가득한, 선이 둥근 그림들을 연상시키는 장면들로 가득하다.
<환상동화>는 사랑, 예술, 전쟁으로 이야기를 만들어 가는 세 명의 광대들이 이끌어가는 극중극 구조를 이루고 있다. 전쟁터에서 소리를 잃은 음악가와 폭염으로 인해 눈을 잃은 무용수가 등장하고 그들의 사랑과 이별 이야기를 광대들이 전달하는 형식이다. 광대들의 설명은 공들인 대사와 낭만적인 시구로 가득 차 있어, 눈을 감고 들어도 웃음이 머금어 지고, 나만의 상상으로 가득 환상적인 무대를 그려볼 수 있을 정도다. 사실 그렇게 맘속에 그린 상상의 무대와 눈을 뜨고 확인한 무대는 별반 다르지 않을 정도로 연극 <환상동화>가 보여주는 무대는 상상 속의 그림책 같다.
<환상동화>는 신진작가들의 실험적인 작품들을 주로 선보이는 ‘변방연극제’에서 2003년에 첫 선을 보였다고 한다. ‘실험적’이라는 말은 ‘도전적’이고 ‘새롭다’는 뜻이기도 하다. 연극<환상동화>야 말로 뮤지컬에 침식당하는 연극계의 참신한 돌파구일지도 모른다. 기발한 상상력이 주는 신선함과 친근하고 매력적인 광대들의 재주를 보는 재미, 그리고 가슴까지 따뜻해지는 해피엔딩…인간사 본질이 그렇게 해학과 해피엔딩의 연속이지 만은 않겠으나, 동화 속 세상의 환상을 잠시 꿈꿔 본들 어떠랴. 1시간 30분간의 황홀한 여행인 것을. |