브라이언 맥나이트 루오전






 
피카소의 큐비즘 세모나라 네모세상
부 제 : 피카소의 큐비즘 세모나라 네모세상
장 르 : 전시/행사
일 시 : 2009/08/26 ~ 2010/02/28
장 소 : 용산 생각쑥쑥 감성쑥쑥 예술놀이터
등 급 : <12월>5~12세 어린이만 입장가능
문 의 : 02)709-7403,7425 (평일 am9~pm5 문의가능)
관람시간 : 총 120분(인터미션 10분)
  • 제휴카드
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    피카소의 큐비즘 세모나라 네모세상
    ◆ 기획사정보
    - 문 의: 02)709-7403,7425 (오전 9시~ 오후 5시 문의 가능, 휴관일 문의 불가)


    *관람등급: <12월> 5~12세 어린이만 입장가능 | <1,2월> 5~12세 어린이 및 성인

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    피카소의 큐비즘 세모나라 네모세상

    그동안 다양한 전시와 공연으로 어린이를 위한 문화예술교육 사업을 해 온 제과 전문그룹 해태-크라운은 어린이들에게 현대미술의 창의성과 미적 감성을 경험할 수 있는 기회를 제공하고자 <생각 쑥쑥 감성 쑥쑥 예술놀이터> 전시를 개최한다. 이 전시는 피카소, 미로, 달리, 클레 등 현대미술의 영향력을 준 대표 작가들의 작품을놀이와 체험으로 이해할 수 있는 전시로, 첫 번째 순서는 큐비즘의 대표화가인 파블로 피카소의 대표적인 작품 14점을 감상하고 어린이 전문강사들의 설명과 함께 실기체험을 할 수 있는 프로그램을 마련하였다. 이 전시는 회화의 본질과 현대미술의 가능성을 이해하면서 어린이들이 무한한 상상력과 감성을 확장시킬 수 있는 교육을 강화하여 단순한 전시감상을 넘는 체험학습의 장이 될 것이다.

    □ 기획의도
    제과 전문기업으로써 어린이들에게 오랜 세월동안 사랑받아 온 해태-크라운의 문화예술교육 후원 사업의 일환으로 현대미술의 조형성과 창조성에 대하여 생각할 수 있는 <생각 쑥쑥 감성 쑥쑥 예술놀이터> 전시를 12월 4일부터개최한다. 이 예술 놀이터 전시는 현대미술 작가 시리즈의 첫 순서로 앞으로는 바실리 칸딘스키, 후안 미로, 파울 클레 등의 전시로 현대미술가의 아이디어와 상상력이 어떻게 시각예술에서의 발전을 가져 왔는지 미술의 역사를 아이들에게쉽게 알려줄 수 있는 전시이다.
    특히 이번 전시는 현대미술에서 가장 많이 알려진 대표 작가 파블로 피카소와 큐비즘을 기획의 주제로 선정하여 그의 대표적인 작품 감상과 다양한 놀이의 체험을 통하여 현대미술을 이해할 수 있으며, 작가 박영훈이 디자인한 공간 구성으로 아이들이 미술관 이상의 미적 경험을 할 수 있다.

    □ 전시장 구성
    이 전시는 큐비즘을 대표하는 파블로 피카소의 1907년부터 1938년에 이르는 시기의 대표작으로 구성되어 있으며 어린이들이 피카소와 더불어 큐비즘을 이해할 수 있도록 감상과 놀이를 함께 할 수 있도록 하였다. 전시장은 큐비즘의 시작을 알리는 1907년 <아비뇽의 처녀들>로부터 시작하여 초기 큐비즘(분석적큐비즘)과 후기 큐비즘(종합적 큐비즘) 시기의 특징을 이해하고, 큐비즘을 지난 이후 초현실적이면서도 개성이 돋보이는 피카소의 스타일과 대표적인물화를 이해할 수 있도록 구성하였다. 특히 총 5개의 방들은 전시뿐 아니라 스폰지 놀이, 자석 붙이기, 미디어 체험, 거울 반사 등의 다양한 경험으로 큐비즘을 직접 몸으로 느낄 수 있도록 다음과 같이 나뉘어져 있다.

    하나, 사물을 보이는 대로 그리지 않고 단순하게 표현한 <큐비즘의 방>
    둘, 그리는 것이 아니라 일상용품을 그림 속에 그대로 붙인 <꼴라주의 방>
    셋, 피카소가 사랑한 사람의 초상화와 <스폰지 방>
    넷, 피카소의 딸 마야의 얼굴을 다양한 시점에서 볼 수 있는 <관찰의 방>
    다섯, 나의 얼굴이 큐비즘 초상화처럼 나뉘어져서 보이는 <거울의 방>

    □ 체험 프로그램
    어린이 체험활동 <과자로 얼굴 꼴라주 만들기>
    피카소의 다양한 작품을 감상한 후 아이들에게 웨하스 과자와 색상 초콜렛 등 먹는 재료를 통하여 표현에 흥미를 주어 큐비즘의 표현방식처럼 미술 재료의 고정관념을 벗어나 자유롭게 상상력을 펼치며 얼굴을 그려보는 프로그램으로 어린이의 체험 작품을 개인별 작품집으로 만들어 제공할 예정이다.

    전시 설명과 체험은 매일 진행되며 시간은 오전 10시, 11시, 2시, 3시(1일 4회,2시간 소요)이며 해태-크라운 제과의 홈페이지를 통하여 사전 예약을 해야 한다. 평일 오전에는 단체 예약이 몰리기에 아이와 함께 하려는 학부모는 오후 시간대를 이용하면 편하다.

    □ 작가 파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881-1973)
    파블로 피카소는 1881년 10월 25일 스페인 남부지방 말라가에서 미술교사인 아버지 호세 루이스 브라스코와 어머니 마리 피카소 로페즈 사이에서 태어났다.10년 동안 말라가에서 성장한 피카소는 어린 시절부터 미술의 재능을 발휘할 수 있었으며 바르셀로나로 가족과 함께 이주한 후 미술학교에 입학하였다. 바르셀로나에서 본격적인 작가로 활동을 시작한 피카소는 미술계의 중심인 파리로 가기로 결심하여 파리와 스페인을 왕복하여 현대 미술의 새로운 흐름에 관심을 가지고 작품을 진행하였다.

    피카소는 파리에 정착하는 과정에서 차가운 인디고와 코발트 블루를 즐겨 사용하는 푸른 색조의 그림으로 인하여 '청색시대'라고 불리는 독창적인 스타일을 구축한다. 가난하고 불우한 시절의 우울함, 소외계층에 대한 묘사, 인간의 삶과 죽음에 대한 고민이 이 시기에 표현되고 있지만 새로운 사랑과 함께 '장미및 시대'라고 불리는 분홍색과 갈색톤의 부드러운 색이 그의 그림에 등장한다. 인물들도 곡예사, 배우 등 감상적으로 변모하지만 사람들에게 알려지게 되는 것은 바로 이 이후인 큐비즘을 통해서이다.

    1908년 살롱에서 미술가 앙리 마티스가 조르주 브라크의 풍경화를 보고 '큐브(입방체)'로 구성되어 있는 것 같다고 지적한 말에서 생긴 큐비즘은 19세기 말 형태의 본질에 도달하려는 세잔느의 전통에 기인한다. 피카소는 기존의 원근법을 벗어나 사진과 같이 똑같이 그려지는 모방이 아닌 대상의 본질에 주목하려고 했으며 그 과감한 시도는 바로 1907년 <아비뇽의 처녀들>에서 시작된다. 이 그림에서 배경의 원근법은 사라져 있으며 여인들은 기하학적으로 몸이 단순하게 그려졌으며 심지어 얼굴은 아프리카 가면과 같은 형태를 취하고 있다. 이는 기존의 서구적인 전통과의 반대에 있는 원시미술의힘에 대한 피카소의 관심을 반영하면서 그림의 재현이 아닌 추상 회화의 가능성을 예고하는 것이다.

    <아비뇽의 처녀들>은 큐비즘의 시각을 최초로 보여주면서 피카소는 점차 <과일 그릇와 와인잔>, <언덕 위에 있는 집>, <배와 함께 있는 여인> 등 정물화, 풍경화, 인물화를 그리며 '모든 것은 구, 원통, 원뿔로 이루어져 있다'는 세잔느의 생각을 큐비즘에서 실현하였다. 이러한 작업은 1910년에서 12년 사이에 극에 이르며 소위 분석적 큐비즘이라는 실험에 이르기 시작한다. <볼라르의 초상>은 "이제까지의 그림이 무언가를 덧붙이는 것의 연장이었다면 나의 그림은 그것을 파괴하는 일의 시작이다"라고 이야기한 피카소의 말처럼 형태를 해체시키며 회화의 본성, 평면과 깊이, 공간과 시간의 문제를 해결하면서 미술에서의 현대성(modernism)을 획득하는 이 시기의 대표작이다.

    실제를 분석하고 파괴하던 큐비즘의 새로운 국면은 1912년 꼴라주 기법으로 인하여 새로운 변화를 가져온다. 벽지, 신문, 악보, 못 등 실제 사물을 그림에 붙이는 꼴라주는 그림에서 허상이 아닌 현실을 직접적으로 차용하면서 회화의 재현 기능에 다시 한번 의문을 던진다. 그리고 <바이올린과 악보>에서 처럼 문자나 음악적인 요소를 도입하면서 종합적인 큐비즘의 특징과 함께 오브제 미술에 강한 영향을 미친다. 이러한 꼴라주 작업은 이후 물감으로 마치 사물을 꼴라주한 것과 같이 그리는 눈속임 작업인 <광대>, <세 명의 악사들>,<새장> 등에서 유희적인 특징을 보여주며 추상화, 대상의 재구성, 패턴화 등 재현적 리얼리티에 대한 문제를 다시 재기한다.

    피카소는 큐비즘을 통하여 세계적인 명성을 가지며 당시 조각가나 건축가들에게도 영향을 미쳤다. 하지만 피카소는 여기에 만족하지 않고 자신의 양식을 계속 변화시켜 나갔다. 그 대표적인 예로 1925년을 전후로 초현실주의 작가들과 교류하며 무의식적이고 비이성적인 것에 대한 관심을 그림으로 표현하였다. 특히 마리 테레즈라는 여인을 만나 사랑에 빠지면서 그녀의 얼굴 측면과 정면을 하나로 결합하는 인물화 <책 읽는 여인>과 <꿈>은 본질에 대한 큐비즘의 실험과 다양한 시각의 동시적 경험을 그래도 이어가고 있다. 이러한 분열적이면서 다양한 시각의 통합은 그의 딸 마야를 그린 <인형을 들고 있는 마야>에서 가장 압축적으로 감상할 수 있다. 마야의 눈과 코의 묘사에서 화가의 복수적(multiple) 시점을 이해할 수 있을뿐더러 발바닥과 발등, 손바닥과 손등의 표현은 피카소의 두 가지 현실을 결합하려는 노력을 상징적으로 보여준다. 이러한 피카소의 초현실적인 실험은 <꽃과 여인>에서 형태를 단순화하고 무의식이라는 인간의 내적 심리의 탐구로 더욱 현대미술의 상상력과 가능성을 확장시킨다. 1937년 이후 피카소는 전쟁을 경험하며 사회적인 메시지가 있는 작품을 제작하기도 하고 조각과 같은 입체를 통한 건축적인 실험을 비롯하여 다양한 실험을 게을리 하지 않았다.

    특히 말년에는 아이처럼 그림을 그리거나 명작을 다시 그려내는 모작도 시도하며 지칠 줄 모르는 창작에 대한 의욕을 불태웠다. 따라서 피카소는 자기 변신을 위한 끊임없는 실험과 노력, 그리고 창조에 대한 의지와 가장 중요한 무한한 상상력은 어린이 뿐 아니라 어른들에게도 현대미술의 가능성을 한 눈에 파악할 수 있도록 하는 대가로서의 면모를 제시하는 가장 대표적인 작가임을 부정할 수 없도록 한다.

    □ 전시작품
    1. 파블로 피카소, <아비뇽의 처녀들>, 1907년, 캔버스에 유채, 243.9×233.7cm, 뉴욕 현대미술관
    2. 파블로 피카소, <과일 그릇과 와인잔>, 1909년, 캔버스에 유채, 92×72.5cm,에르미타주, 페테르스부르크
    3. 파블로 피카소, <배와 함께 있는 여인>, 1909년, 캔버스에 유채, 92×73cm
    4. 파블로 피카소, <언덕 위에 있는 집(오르타 드 에브로)>, 1909년, 캔버스에 유채, 65×81cm, 뉴욕 현대미술관
    5. 파블로 피카소, <볼라르의 초상>, 1910년, 93×66cm, 푸슈킨 박물관, 모스크바
    6. 파블로 피카소, <바이올린과 악보>, 1912년, 78×65cm, 피카소 박물관, 파리.
    7. 파블로 피카소, <광대>, 1915년, 183.5×105.1cm, 뉴욕 현대미술관
    8. 파블로 피카소, <세 명의 악사들>, 1921년, 캔버스에 유채, 200.7×222.9cm, 뉴욕 현대미술관
    9. 파블로 피카소, <새장>, 1923년, 캔버스에 유채와 목탄, 200.7×140.4cm
    10. 파블로 피카소, <책 읽는 여인>, 1932년, 캔버스에 유채, 130×97.5cm, 피카소 미술관, 파리
    11. 파블로 피카소, <꿈>, 1932년, 캔버스에 유채, 130×98cm, 빅터 간츠 컬렉션
    12. 파블로 피카소, <인형을 들고 있는 마야>, 1938년, 캔버스에 유채, 73.5×60cm, 피카소 미술관, 파리
    13. 파블로 피카소, <꽃과 여인>, 사이즈, 2008년
    14. 비둘기와 함께 있는 피카소 사진
    		 
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