발레 <로미오와 줄리엣>의 탄생은 음악에서부터 시작된다. 프로코피예프의 발레음악 로미오와 줄리엣은 아드리안 표트로프스키의 대본으로 1935년 볼쇼이극장에서 음악이 첫 연주된 후, 1938년 이보 소타의 안무로 발레가 초연된다.

이후 러시아 안무가 라브로프스키의 대본과 안무 작업과 함께 1940년 완성, 완성본이 키로프발레단에 의해 공연되었다. 이후 이 발레 <로미오와 줄리엣>은 케네스 맥밀란(1965), 모리스 베자르(1966), 존 노이마이어(1971), 루돌프 누레예프(1977), 유리 그리가로비치(1978), 앙줄랭 프렐조까쥬(1990) 등의 역사적인 안무가들에 의해 클래식발레만이 아니라 현대적인 안무로도 다양하게 만들어졌다. 그 중 몬테카를로발레단의 상임안무가 장-크리스토프 마이요가 21세기적인 감성으로 감각적이고, 표현적인 안무로 이 클래식 작품을 재탄생시켰다.

2011년도 예술의전당 오페라하우스에 올려 선풍적인 인기를 끌었던 마이오의 로미오와 줄리엣을 다시 한 번 관객들에게 선보이고자 한다.
 
[줄거리]
 
베로나에는 두 명문가가 있었는데 대대로 앙숙관계인 몬테규가와 캐퓰렛가였다. 이 두 가문의 젊은이들은 서로를 강한 경멸의 시선으로 노려보다 틈만 나면 싸우기 일쑤였다. 이런 가운데 캐퓰렛가의 줄리엣과 몬테규가의 로미오는 서로에 대해 강렬한 감정을 품게되고, 그들간의 사랑이 시작된다. 그런데 이 대립하는 두 가문의 연인들이 맞이하게 되는 비극적 운명의 원인은 두 가문간의 증오뿐 아니라 우연의 법칙 및 우연한 상황이기도 하다. 이 운명의 집행자는 로렌스 신부다. 그는 선을 행하려고 하지만 결국 최악의 상황을 유발하는 묘한 인물이다. 따라서 장-크리스토프 마이요의 발레 스토리는 이 중요하지만 능력 없는 전략가 로렌스 신부의 등장으로 자연스럽게 시작한다. 그는 셰익스피어의 원작에서는 찾아볼 수 없는 두 복사와 함께 나타나는데 이 복사들은 인간 내면의 양면성, 즉 자발적으로 행동하기를 원하지만 조종당하는 복합적 실체를 상징한다. 주요 등장인물인 몬테규가의 머큐쇼와 벤볼리오 그리고 캐퓰렛 가의 티볼트 사이에 싸움이 붙는 장면에서 본격적인 스토리는 시작된다. 한편 캐퓰렛 부부는 딸 줄리엣과 패리스의 정혼을 기념하여 무도회를 열기로 하고 줄리엣은 무도회에 간다. 자신에게 무관심한 로잘린을 사모하던 로미오는 친구들과 몰래 무도회장에 갔다가 로잘린이 아닌 줄리엣과 사랑에 빠진다. 처음 만나자마자 서로에게 반한 두 사람은 입맞춤으로 무도회를 마무리 짓고 이때부터 운명의 장난은 시작된다. 그날 밤 캐퓰렛 가의 정원에서 두 사람은 서로에 대한 사랑을 고백하고 이튿날 그 사랑을 맹세하기로 한다. 그날은 베로나 대광장 축제일이다. 줄리엣의 유모는 로미오에게 편지를 건넨다. 편지에는 수도원에서 줄리엣과 만나 로렌스 신부의 주례로 비밀 결혼식을 올리게 된다는 내용이 담겨 있다. 그러나 우연의 법칙은 여기서 멈추지 않는다. 로미오는 싸움 자체를 거부하는 성격이지만 티볼트가 싸움을 걸어 머큐쇼가 죽을 정도로 다치자 친구 머큐쇼의 원수를 갚아야 하는 처지에 놓이고 결국 줄리엣의 사촌 티볼트를 죽인다. 사랑하는 줄리엣의 방에서 하룻밤을 지낸 로미오는 이제 도망쳐야 한다. 그러자 이 광적인 사랑의 주동자 로렌스 신부는 줄리엣에게 기가 막힌 계획을 알려주고 바로 그 때문에 치명타를 가하게 된다. 그 계획이란, 줄리엣이 비약(秘藥)을 먹고 가사(假死) 상태가 되는 것이다. 그러나 로렌스 신부는 미처 로미오에게 이 계획을 알리지 못하고 로미오 역시 다른 사람들과 마찬가지로 줄리엣이 죽은 줄 안다. 절망에 휩싸인 로미오는 상황을 이해하지 못한 채 결국 스스로 목숨을 끊고, 가사상태에서 깨어나 로미오의 죽음을 알게 된 줄리엣도 그를 따라 목숨을 끊는다.
 

2013 로미오와 줄리엣 캐스팅